Ромео и Джульетта. Московский Театр Луны.

Московский «Театр Луны» под руководством Сергея Проханова представляетновую версию «Ромео и Джульетты» -

«Ромео и Джульетта #алхимиялюбви» в постановке болгарского режиссера Лилии Абаджиевой, лауреата многочисленных международных премий, последователя школы Станиславского и большой поклонницы русской и английской классической литературы.

Лилия Абаджиева решила возродить античные традиции театра, выпустив на сцену исключительно мужчин. "Я бы хотела, чтобы то, что женские роли исполняют мужчины, было бы последним, о чём говорили, рассказывая о моем спектакле. Шекспир и другие великие умы писали об андрогинности любви. Дело не в поле. Хотя для для меня очень важна мужская энергетика, льющаяся в зал. Когда актёр заряжает тебя своей сексуальностью, агрессией, когда он возбуждает - это то, чего ждёт режиссёр и зрители, приходящие на спектакль. Также, мне кажется, в нашем мире не хватает поэзии и любви. А любовь уходит, когда возникают претензии".

Полтора часа искромётного юмора в лучших традициях шекспировского театра перерастают по напряжению в драматическую историю любви, оканчивающуюся трагедией. Но при этом умирают Ромео и Джульетта, танцуя под проливным дождём, и с изрядной долей комизма, и одновременно - трагически. То, что роли исполняют мужчины - уже на 10-й минуте спектакля не чувствуется совершенно, об этом просто забываешь - настолько проникновенна игра актёров, совпадающая по темпоритму с классической и современной музыкой. В спектакле органично сочетаются вставки-спойлеры из современности, объясняющие по ходу пьесы происходящее на сцене, и аутентичные сцены с танцами эпохи барокко и соответствующими костюмами в основе сюжета.

По словам художественного руководитеоя театра, Сергея Проханова, к этому спектаклю они шли 15 лет, когда он в Болгарии впервые увидел постановку Лилии Абаджиевой.

Семь артистов - Артур Сопельник, Дмитрий Воронин, Артем Крестников, Дмитрий Беседа, Семен Литвинов, Андрей Гаркунов и Денис Рыжов -действительно живут на сцене, существуя на грани своих сил. Сонеты и танцы, смех и смерть, и, как олицетворение бесконечной скорби и слёз, - непрекращающийся ливень, под который в финале пляшут эти талантливые юноши.

Любопытно то, что режиссёр, используя стилистику площадной эстетики, соблюдает чувство меры и не переходит грань. Поэтому спектакль предназначается для широкого просмотра и будет, несомненно, полезен школьникам и, бесспорно, вызовет немалый интерес у взрослых.

Возрастное ограничение: 16+

Продолжительность: 1 час 30 мин. (без антракта)